Medien

Jörg Langer hat eine echte Doku über die GDC gedreht:

Ich habe sie mir komplett angeschaut und sie ist wirklich gut geworden. Die Games Developer Conference ist ja die große Konferenz für Spieleentwickler, sie ist die Quelle so toller Präsentationen wie dem auch hier verlinkten Talk von Warren Spector über Deus Ex.

Aber gestartet ist die Konferenz ganz klein. Langer als Spieleredakteur war recht früh dabei und kannte viele der alten Akteure. Das ermöglichte ihm jetzt einen viel größeren Zugriff als man von einem deutschen Redakteur, der sich mal an Videodokus versucht, erwarten würde. Davon profitiert die Dokumentation enorm. Denn die redeten auch über das große Drama der Konferenz, eine Spaltung und Kommerzialisierung gegen den Willen des Hauptgründers.

Finanziert von GamersGlobal-Nutzern ist die Doku danach gefloppt, wenige Leute haben sie gesehen. Das hat sie nicht verdient, auch deswegen noch die (reichlich verspätete) Blogerwähnung hier.

Kurz zu zwei Serien, die ich im Covid-Alltag gut fand.

Community

Community beginnt als eher gewöhnliche Seifenoper mit ungewöhnlichen Charakteren, ein bisschen Friends in einem anderen Setting.

Community-Colleges sind wohl ein in der USA tatsächlich schief angesehener alternativer Ausbildungsweg. Viel Material für eine seichte Komödie über schräge Typen. Aber schon über den Verlauf der ersten Staffel kippt das, und plötzlich wird die Serie komplett absurd. Aber auf eine gute Art. Mit lustigeren Stories, aufwändigeren Folgen (Paintball!), den Zuschauer einbeziehenden Witzen. Das neue Konzept trägt dann problemlos durch die Folgestaffeln. Ich kenne keine bessere Komödienserie, und dabei habe ich The IT Crowd gesehen – was zwar witzigere Sketche hatte, aber nicht so gut als Serie funktionierte.

iZombie

iZombie ist ein bisschen morbide Komödie, ein bisschen Krimi-Drama. Olivia wird zum Zombie und findet eine Nische als Gerichtsmedizinerin, die Gehirne von Mordopfern isst, dadurch ihre Erinnerungen erhält und so mit einem Polizeipartner die Täter stellen kann.

Das hat zwar auf der einen Seite viel von einer simplen Jugendserie, man muss sich nur angucken was der Hauptdarstellerin alles passiert und wozu sie schon in der ersten Folge befähigt wird. Was nicht unbedingt für die Serie spricht. Aber andererseits fand ich die Balance zwischen interessanten Episodengeschichten und übergreifender Serienstory sehr gut gelungen. Auch, wie die anderen Charaktere aus ihrem Umfeld weiter benutzt werden hat was. Dabei trifft der Humor, iZombie ist durchgehend immer wieder ziemlich witzig. Am Ende ist es dann einfach eine gute Mischung.

Ich bin über dieses Album von Jeremy Spencer gestolpert. 1979 und nach seinem Eintritt in eine seltsame christliche Sekte aufgenommen, war es zweigeteilt: Einmal ein Rockalbum mit Popklängen, andere Lieder klingen mehr nach Disco. Spencer war unglücklich mit dem Ergebnis. Und selbst 2006 war er es wohl immer noch – für ihn lieferte er da Hamburger ab, also bekömmliche Fertigkost, weil das Studio es so wollte. Nur drei Lieder konnte er retten. Tatsächlich klingen die auch anders.

Mir gefällt das Album gerade wegen seiner Zweiteilung. Weil ein paar der Lieder zum Bewegen reizen. Aber auch die geretteten drei gut klingen, sodass sich nicht alles gleich anhört. Der andere Stil ist kein kompletter Bruch, die Tanzaufforderung ist weg, weniger Beat wird wiederholt, aber der Rest ist noch ähnlich. Als Album funktioniert das. Wie schade, dass Spencer selbst damit wenig anfangen konnte.

Youtube lässt ein Einbetten des Albums leider nicht zu, aber es lässt sich dort anhören:

The Umbrella Academy ist eine Netflix-Serie. Mit relativ guten Kritiken ein Kandidat für die nächste Serie im Abendprogramm. Also schaue ich gerade die ersten Folgen.

Sie sind überraschend schwach.

So einen lahmen Serienstart habe ich lange nicht gesehen. Die Charaktere sind unsympathisch – weil sich unentwegt anfeindend –, nichts passiert, alles ist grau und braun. Man muss sich nur mal diese Szene anschauen, in der die unerträglich vor sich hinmurmelnde Vanya nochmehr angefeindet werden wird. Seit wann sind Badezimmer mit Schminkspiegel beleuchtet wie dunkelste Kellerräume? Und was passiert ist emotional genauso ansprechend wie die Inszenierung auch aussieht.

Und während die Männer sich mittlerweile in Bewegung setzen die Welt zu retten, haben die Frauen eine Beziehungsgeschichte aufzulösen. Muss das wirklich so sein?

Trotz allem: Ganz langsam wird eine Hintergrundgeschichte angedeutet die interessant klingt. Toter Vater starb wohl nicht einfach so, Apokalypse ist nächste Woche. Aber besonders, dass das letzte Thema im Raum steht und die Charaktere daraufhin bisher praktisch gar nichts machen ist bei ansonsten sowieso einschläfernden Serienfolgen unfassbar.

Man vergleiche das mit dem Anfang von Crazy Ex-Girlfriend, der sprechenden Butter und all der Interesse weckenden Verrücktheit im ersten Musicalsong. Klar, nicht das gleiche Genre – aber ich meine nur den Ansatz, in der ersten Folge Interesse wecken zu wollen vs die ersten Folgen es nichtmal wirklich zu versuchen.

Dass ich der Umbrella Academy noch etwas Zeit einräume liegt nur an den Bewertungen, denen zufolge die Serie deutlich besser wird. Auch bei den Tomaten wird die zweite Staffel viel stärker eingeschätzt. Vielleicht findet sich die Serie also noch. Aber sie müsste sich extrem steigern. Warnt mich bitte, wenn das nicht so ist und die Serie im Grunde so weitergeht.

Der animierte Film steckt voller Details, ist lustig und wird hochgelobt. Das Cinemawins-Video ist noch positiver als sonst, aber das sah ich nach dem Film, vorher war diese Einschätzung von ben_, die mich auch dazu bewog den Film anzusehen.

Mir hat er nicht gefallen.

Ja, oft witzig, technisch gut gemacht und voller Details. Aber er verlor mich, diesmal sogar uns beide, gegen Ende. Weil das Familienthema überbetont und tausendfach wiederholt wird. Da wird nicht einmal Vater und Tochter miteinander versöhnt, es passiert viermal und es nervt. Selbst die Stimme der Tochter wird unerträglich in diesen Momenten, dieses aufgesetzte "Ich spreche jetzt ruhig, weise und erwachsen".

Gut, ist es eben ein Film für Kinder. Aber eigentlich ist er dafür zu voll mit Kram, mit dem Kinder nichts anfangen können. Wie es eben so oft ist: Als Familienfilm soll er alle ansprechen, und wenn solche Filme gut sind kann man sie auch ganz ohne Nachwuchs sehen (Jumanji z.B.). Auch der Mitchells-Film hätte bis etwa zum letzten Drittel tatsächlich kein absoluter Kinderfilm sein müssen, wie ja auch Into the Spiderverse der gleichen Macher gut für Erwachsene geeignet war. Aber das Beharren aufs Wiederholen der Kleinkindemotionalität zerstört es – erklärbar nur mit dem Kinderfokus, alternativ halten die Filmmacher die Zuschauer für Idioten.

Bisschen schade. Denn wenn mit der gleichen Technik, Witz und Liebe zum visuellen Detail eine bessere Geschichte umgesetzt worden wäre hätte das echt ein guter Film werden können. Das Endspektakel eine Nummer kleiner machen um darauf achten zu können, dass die Geschichte in sich konsistent bleibt (wenn einmal etabliert ist wie stark ein Gegner ist wirft eine gute Story das nicht nach 10 Minuten um), und vor allem die Beziehungsebene mit einer einzigen Szene innerhalb der Handlung auflösen. Aber das ist leider nicht gelungen.

direkt

It just works, it just works,
Little lies, stunning shows
People buy, money flows, it just works

direkt

Es ist wundervoll, wenn eine Bücher- und Videospieladaption als Film oder Serie einmal gelingt. Zu selten ist das der Fall. Doch Netflix erste Staffel der Witcher-Fernsehserie ist hervorragend geworden.

Das Witcher-Universum ist nicht furchtbar riesig. Es gibt eine feste Gruppe von Hauptcharakteren um den alternden Hexer Geralt, die einen Zeitabschnitt in einem düsteren Fantasie-Polen durchleben. Aber es sind in diesem Rahmen dann doch etwa acht Bücher und drei gute Computerspiele zu beachten, die wesentlich das Aussehen und die Atmosphäre dieser Welt geprägt haben. Die große Leistung der Netflix-Adaption ist es, beides perfekt einzufangen.

Natürlich kann nicht alles aussehen wie in den Spielen oder wie es die Bücher im Kopf zeichneten, seien es die Ortschaften oder die Zauberinnen. Und doch stimmt das Grundbild. Die zerrissene und oft grausame Welt ist voller Rassenkonflikte von Menschen, Zwergen und Elfen, dazu die Monster, und die magiebegabten als zusätzliche Klasse andersartiger. Geralt sucht sich einen Pfad durch dieses Chaos, verdingt sich als Monsterjäger und kämpft um seine Neutralität, was selten gelingt. Noch weniger oft in der Hauptgeschichte dieser ersten Staffel, in der Geralt nach Ciri sucht, seinem Schicksalskind. All das schafft genau die Atmosphäre, die von Buch wie Spiel erschaffen wurde.

Dabei ist die Inszenierung wirklich stark geworden. Wieviel dann eben doch genauso aussieht wie in den Spielen. Und wie teils Folgenabschnitte fast komplett aus den Büchern übernommen sind, ohne sie zu verschandeln, und die Staffel im ganzen doch eine zusammenhängende spannende Geschichte gibt. Einiges an diesem sichtbaren Respekt vor dem Material mag von Henry Cavill gekommen sein, der sich wohl tief in den Stoff eingearbeitet hat und mit seinem inzwischen sichtbar werdenden Gegensatz aus gutaussehendem Hollywoodschauspieler und computerspielendem Fantasygeek für diese Serie geboren wurde.

Aber vielleicht ist Cavills betonter Einfluss mehr gutes Marketing und nur das i-Tüpfelchen gewesen, denn es ist ja eben auch alles um ihn herum was stimmt, vom Casting übers Set bis zum Skript. Das geht so weit, dass selbst Analysen der Kampfszenen voller Lob sind, was bei einer generischen Computerspielverfilmung wohl niemand erwartet hätte:

Besonders wichtig war die Entscheidung, auch in der Serie zu behalten was eben auch Teil der Vorlage ist: Sex und Gewalt. Witcher auf eine USK-6-Serie heruntergedummt hätte nicht funktioniert.

Ich würde mich nichtmal als großen Fan dieses Universums bezeichnen. So völlig hatte mich diese Fantasywelt dann doch nicht gepackt. Aber immerhin habe ich die Bücher gelesen und fand sie mit wenigen Abstrichen unterhaltsam. Die Computerspiele tauchten hier im Blog auf und wie deutlich wurde fand ich sie ziemlich großartig. Damit war ich trotzdem bestimmt voll in der Zielgruppe. Und für mich hat die Serie dann auch hervorragend funktioniert. Ich kann sie nur positiv bewerten.

Steht nur aus, dass auch weitere Folgen veröffentlicht werden, was durch die Pandemie verzögert nun 2021 tatsächlich geschehen soll.

direkt

Via Zeit.

Das war damals die Entgegnung auf die Vorwürfe der Demonstranten, zu denen auch ich mich zählte:

Die Union veröffentlichte im März 2019 einen Vorschlag, laut dem der Einsatz von Uploadfiltern insgesamt vermieden werden können sollte. Und das deutsche Justizministerium ließ in einer Protokollerklärung bei der Zustimmung zur EU-Richtlinie im Frühjahr 2019 verlauten, dass Uploadfilter "nach Möglichkeit" zu verhindern seien.

Und das kam bei raus:

Genau an diesem Punkt, der zuvor unter dem Stichwort Pre-Check hitzig diskutiert worden ist, dürften in vielen Fällen die heiß diskutierten Uploadfilter zum Einsatz kommen. Denn wie anders wären im Meer der minütlich hochgeladenen Inhalte sofort diejenigen zu erkennen, die einen Schnipsel enthalten, für den ein Sperrverlangen vorliegt und die zudem auch noch die Schranken für die Bagatellnutzung überschreiten? Der Gesetzgeber ist sich darüber im Klaren: Im Kabinettsbeschluss sind explizit Regelungen für den Fall definiert, dass es bei dieser Überprüfung zum "Einsatz automatisierter Verfahren" kommt.

Nichts ändert sich. Seit über einer Dekade kämpfen wir gegen die korrupte Unfähigkeit der Politikerkaste bei allem, was mit Internet, Urheberrecht und Datenschutz zu tun hat. Aber es bleibt konstant alles beim alten: CDU und SPD sind Verräterparteien, die heute dem Volk das eine versprechen, um morgen im Auftrag von Lobbyisten das Gegenteil zu machen. Diese "Volksparteien" haben keine einzige Wahlstimme verdient.

Fallout New Vegas hat mich hier im Blog schon viel beschäftigt, einfach weil ich es so toll finde. Aber was genau macht es so gut, besser als viele andere Spiele, wie auch dem direkten Vorgänger? Wer als Ergänzung zu meinen eigenen Artikeln wie dem 10-Jahres-Review darauf noch Antworten sucht, für den ist dieses Videoreview toll:

Gerade die Worte zur Spielmechanik finde ich überzeugend, z.B. dass Skills zum Freischalten von Optionen in Gesprächen zu verwenden eine gute Entscheidung und bemerkenswerte Änderung gewesen ist.

direkt

Longmire ist eine Krimiserie und spielt in Wyoming. Krimiserie ist dabei eine leicht irreführende Kategorisierung. Die Hauptpersonen sind zwar der Sheriff und seine Deputies und oft werden Verbrechen aufgeklärt. Aber die Folgen bauen stark aufeinander auf und wichtiges Thema sind die Hauptpersonen selbst. Von der Art also eher DS9 als Tatort.

Die Serie folgt Sheriff Walt Longmire. Mit der ersten Folge fängt er wieder an zu arbeiten. Seine Frau war vor einem Jahr gestorben und es wird ziemlich deutlich gemacht, dass er nicht okay ist. Daneben geht es darum, wie die Sheriffsabteitung in einem großen dünn besiedelten Gebiet gegen das Chaos ankämpft. Absaroka County liegt neben einem Indianerreserrvat und ist abgelegen, es gibt viel Potential für alle möglichen Verbrechen.

Mit Walt arbeiten nur drei weitere Polizisten. Walts Tochter arbeitet in der Stadt, sein Freund Henry Standing Bull (ein Cheyenne) führt eine Bar. Dazu kommt noch Mathias, der die Polizei im Reservat leitet, mit dem sie oft zusammenarbeiten müssen. Und schließlich gibt es Jacob Nighthorse, der ein Indianerkasino aufbauen will, der in vieles verwickelt zu sein scheint.

Das ganze basiert auf einer von mir nicht gelesenen Buchserie und hat auch etwas sehr westernhaftes. Ob es mehr Western, Drama oder Krimi ist variiert je Folge. Grundsätzlich sieht Walt Longmire wie ein Cowboy aus, er hat einen Cowboyhut auf, reitet immer mal wieder ein Pferd und lebt alleine in einem abgelegenen Holzhaus. Reden ist auch nicht seine Stärke. Ein Gelbfilter ist über das Bild gelegt, nur etwas schwächer als in Fallout: New Vegas. Da musste ich tatsächlich nochmal nachschauen, dass Wyoming nicht im Süden neben Texas liegt. Das Indianerreservat als Element verstärkt die Westernthematik noch.

Longmire ist gut geworden. Die sechs Staffeln sind abgeschlossen, die Serie erzählt im Ganzen eine interessante Geschichte und viele der Einzelfolgen funktionieren als gute Krimiepisoden. Und manche als gute Actionfilme, oder, klar, als Western. Man muss aber neben einzelnen schwächeren Folgen und dem sporadischen Cowboykitsch ein paar generelle Macken akzeptieren können. Um zu erklären was ich meine muss ich etwas spoilern.

Tolle Retrospektive zu dem 10 Jahre alten Agentenspiel:

Ich habe mir nach dem Video mein altes Review von damals angeguckt. Gibt schon ein paar Überschneidungen, aber ich hatte damals auch viel verpasst. Vor allem wie sehr der Spielverlauf sich unterscheiden kann, wieviele Enden es gibt. Ich spielte es später nochmal durch und merkte das dann ein bisschen, aber darüber schrieb ich wohl nie.

Ein großer Kritikpunkt im Video sind die Auswirkungen des höchsten Schwierigkeitsgrad, wobei mir da der Einfluss des Spielstils fehlt. Denn dass auch ich es später auf dem schwierigsten Schwierigkeitsgrad und den schlechtesten Startbedingungen durchspielte, da bin ich mir ziemlich sicher. Aber wieviel die Gegner aushalten wird weniger wichtig, wenn man sie zum Großteil umschleicht. Berechtigt der Einwand, dass viele der Rollenspielfähigkeiten auf Aggression ausgelegt sind, aber davon abgesehen forciert und belohnt das Spiel trotz der Schlauchlevel meiner Erinnerung nach unentdecktes Schleichen.

Vielleicht muss ich es nochmal angehen. Das alte Review braucht sowieso neue eigene Screenshots.

Nach den letzten Filmen erwartete ich sehr wenig von dieser Star-Wars-Serie. Andererseits hatte ich gehört, dass der Mandalorian nicht so schlecht sein soll. Wie die Serie dann aber funktioniert hat mich sehr überrascht.

Ich weiß nicht wieviel Einfluss der Soundtrack während der Produktion auf die Serie hatte, aber als Zuschauer wirkt es wie eine Tron-Situation: Die Serie ist ohne die Musik nicht denkbar und würde nicht funktionieren. Der düstere und treibende Ton zu Beginn und am Ende jeder Folge ist großartig:

Und der Soundtrack zieht sich durch und trägt die gesamte Serie.

Es passt auch zu gut zur Andersartigkeit der Handlung. Star Wars hat immer das Thema der eigenen Bestimmung und den Helden, der sich erst finden muss. Aber der Mandalorian ist mehr noch einsam und verlassen. Das wiederum ist größtenteils Rätselraten, lassen sich an seinem Stahlhelm doch nur schlecht Emotionen ablesen. Aber mit der Musik untermalt und angesichts der eher düsteren Handlung entsteht der Eindruck trotzdem deutlich.

Auch Baby-Yoda passt dazu, die nicht ganz echt wirkende Puppe, gleichzeitig tausendmal realer als es eine CGI-Figur gewesen wäre. Andersartig ist auch hier das Stichtwort.

Es funktioniert. Die Geschichte ist beklemmend, spannend, emotional. Ich würde es direkt neben Rogue One einreihen wollen, in die Kategorie "Alternatives gutes Star Wars".

Allerdings ist es ein Problem, dass es bisher nur eine Mini-Serie gibt. Die überraschend eigenständigen acht Folgen reichen so gerade um Mando auszugestalten. Für die Nebenfiguren bleibt jeweils eine Episode. Wenn sie dann doch wieder aufgegriffen werden wirkt das nicht answatzweise so stark wie es sollte, wenn die Figuren dem Zuschauer ans Herz gewachsen wären. Doch das zu erreichen gelingt nur dem Kopfgeldjäger und dem Baby.